Após a eleição dos EUA, os leiloeiros estão tentando atrair de volta os licitantes relutantes. Assista a essas 6 obras de arte que são referência para ver como o mercado se comporta.

Será que um “impacto de Trump” ajudará o mercado de arte na maior semana?

Olhando para o “Comedian” de Maurizio Cattelan, uma banana presa com fita adesiva na parede, na pré-estreia da Sotheby’s. Quem está rindo? Estima-se que seja vendido por US$ 1 milhão a US$ 1,5 milhão.Crédito…John Angelillo/UPI, via Shutterstock

PorZachary PequenoScott Reyburn eJúlia Halperin

• 18 de novembro de 2024

O mercado de arte vai enlouquecer de novo, como aconteceu antes da pandemia, agora que Donald J. Trump foi eleito para a Casa Branca com promessas de cortar impostos? Investimentos especulativos como criptomoedas aumentaram em antecipação à agenda antirregulatória de uma nova administração republicana, e o mundo dos leilões espera que possa aproveitar um boom econômico para se recuperar após quase dois anos de vendas em declínio.

A temporada de leilões de novembro que começa esta semana em Nova York testará a disposição dos ultra-ricos de gastar uma fortuna em obras de arte. Eles competirão para possuir mais de 1.600 lotes que devem arrecadar pelo menos US$ 1,1 bilhão. Isso inclui uma banana de US$ 1 milhão. O total esperado caiu mais de um terço em relação a novembro passado, com 16% menos obras indo para o bloco de leilões.

No lado positivo, alguns especialistas apontam para o fato de que as taxas de juros caíram, facilitando o financiamento para colecionadores, e muitas peças estão com preços acessíveis, com estimativas mais baixas para atrair licitantes relutantes, “aumentando as chances de que os leilões tenham um bom desempenho”, disse Doug Woodham, um consultor de arte baseado em Nova York e ex-executivo da Christie’s.

Mas os consultores de arte disseram que as ofertas de outono não têm a qualidade de troféu das temporadas anteriores. Além da banana — uma instalação de Maurizio Cattelan chamada “Comedian” — há uma pintura excepcional de René Magritte que deve render pelo menos US$ 95 milhões. Mas obras de outros artistas famosos como Pablo Picasso, Jeff Koons e Alberto Giacometti têm estimativas multimilionárias que ainda estão muito abaixo das remessas de mais de US$ 100 milhões vistas em 2022 , o último ano de expansão.

“Muitos consignadores discricionários estavam relutantes em vender em novembro — eles queriam esperar até depois da turbulência eleitoral, ou vender antes”, disse Woodham. “As vendas estão mais fracas como resultado, com mais obras de qualidade irregular.”

Woodham, como muitos especialistas, acha que uma presidência de Trump poderia trazer impostos reduzidos para corporações e indivíduos ricos, o que poderia ser positivo para o mercado de arte no curto prazo. “Os tipos de pessoas que compram arte cara na próxima semana estão profundamente alertas sobre como as tendências macro influenciam sua riqueza”, ele disse, acrescentando, “sua riqueza desde a eleição aumentou, e suas políticas provavelmente os beneficiarão”. Mas ele observou, “há uma chance de que essas políticas econômicas levem à inflação e taxas de juros mais altas”.

Alguns negociantes relataram vendas melhoradas nas recentes feiras Frieze London e Art Basel Paris . A Sotheby’s também se viu em melhor situação financeira após aceitar um investimento de quase US$ 1 bilhão do fundo soberano de Abu Dhabi, que agora tem uma grande participação minoritária na empresa. Mas os principais centros do mercado de arte, como Los Angeles, viram vários fechamentos de galerias e o grupo de entretenimento Endeavor, sediado na Califórnia, que é dono das cinco feiras de arte Frieze , notificou os expositores de que esse setor de seus negócios pode ser vendido .

“Londres estava OK. Paris estava OK. Mas as pessoas agora estão sentindo uma repentina sensação de confiança”, disse Abigail Asher, uma consultora de arte baseada em Nova York. “Elas estavam esperando depois da eleição para puxar o gatilho em grandes pinturas.”

Aqui estão seis obras que podem indicar os caprichos econômicos do mercado de arte pós-eleição.

Quanto pode custar uma banana? Na Sotheby’s, pelo menos US$ 1 milhão.

Nos últimos anos, leiloeiros tentaram eletrizar os licitantes com lotes excêntricos. De repente, você podia encontrar uma pintura muito debatida de Leonardo da Vinci , um fóssil de Tiranossauro Rex e até mesmo uma Ferrari em brasa misturada com obras de arte contemporâneas.

Mas a principal atração deste novembro é uma banana colada na parede da Sotheby’s que está estimada para ser vendida por algo entre US$ 1 milhão e US$ 1,5 milhão na Now and Contemporary Evening Sale da casa de leilões na quarta-feira. É uma banana nova — vinda de uma barraca de frutas próxima na rua — mas uma velha história.

A obra de arte apareceu há cinco anos na Art Basel Miami Beach, onde a Perrotin Gallery vendeu três edições de “Comedian” por entre US$ 120.000 e US$ 150.000 cada. A fruta causou um rebuliço de controvérsia em torno da eterna questão: é arte? Mas as multidões se mostraram tão perturbadoras que a galeria acabou tirando a banana do estande depois que um artista performático, David Datuna , a comeu. (A peça conceitual vem com um certificado de autenticidade do artista e instruções de instalação; o comprador substitui a banana, se desejar, sempre que ela apodrecer.)

“É exatamente o tipo de coisa que todo museu quer ter em sua parede, para que as pessoas possam dizer, vamos ver Leonardo da Vinci e vamos ver a banana”, observou Philip Hoffman, o executivo-chefe e fundador de uma empresa de consultoria chamada Fine Art Group. “Meu palpite é que isso renderá um dinheiro ridículo.”

Uma pessoa que não está rindo é o artista. “O que me incomoda é que, após a primeira venda, o artista não lucra mais, pois a obra muda de mãos”, escreveu Cattelan em um e-mail. “Casas de leilão e colecionadores colhem os benefícios, enquanto o criador, que faz o próprio objeto que impulsiona o mercado, é deixado de fora.”

Uma pintura do modelo Magritte é o lote principal da semana

Este ano é o 100º aniversário do movimento surrealista . Com o centenário sendo marcado por uma mostra de sucesso no Centro Pompidou em Paris e várias outras exibições ao redor do mundo, este dificilmente poderia ser um momento mais propício para uma versão excepcional de uma das pinturas mais celebradas de Magritte ir a leilão.

Seu inescrutável “Império da Luz”, que mostra uma rua deserta iluminada por postes de luz sob nuvens fofas em um céu iluminado pelo dia, é a obra mais valorizada na venda na Christie’s na terça-feira da coleção da carismática designer de interiores, filantropa e socialite, Mica Ertegun .

O recorde atual de leilão para Magritte é uma pintura semelhante que foi vendida em março de 2022 por US$ 79,3 milhões. Um terceiro anônimo já garantiu a versão Ertegun por pelo menos US$ 95 milhões — ou mais de US$ 100 milhões com taxas — tornando-a essencialmente pré-vendida.

“Milagrosamente, considerando que estava na casa de alguém que dava jantares para os grandes e bons, está em condições impecáveis”, disse Max Carter, vice-presidente da Christie’s, sobre Magritte.

O fracasso de Warhol em impressionar Trump pode se tornar uma lembrança eleitoral

O artista pop Andy Warhol achava que sabia o que um homem como Donald J. Trump queria. O artista passou boa parte de 1981 convencendo o futuro presidente dos Estados Unidos e sua esposa, Ivana, a encomendar uma série de serigrafias de seu novo arranha-céu na Quinta Avenida, a Trump Tower. “Nada foi decidido, mas vou fazer algumas pinturas, de qualquer forma, e mostrá-las a eles”, escreveu Warhol em seu diário em abril daquele ano.

Mas o casal acabou recusando as oito obras de arte finalizadas em preto, cinza e prata. Warhol ficou ressentido com o empresário. “O Sr. Trump ficou muito chateado por não ter cores coordenadas”, escreveu Warhol em agosto de 1981. “Eles vão trazer amostras de material para que eu possa fazer as pinturas para combinar com os rosas e laranjas. Acho que Trump é meio pão-duro, no entanto.”

Doendo-se pela comissão perdida, Warhol, que morreu em 1987, acabou consignando as pinturas ao seu negociante Bruno Bischofberger, que vendeu este exemplar a um colecionador europeu no início dos anos 2000. Agora, Phillips está oferecendo uma das obras, “ New York Skyscrapers ”, durante sua Modern & Contemporary Art Evening Sale na terça-feira, com uma estimativa entre US$ 500.000 e US$ 700.000.

Vindo apenas duas semanas após a vitória presidencial de Trump, alguns colecionadores podem querer mostrar apoio comprando uma obra de arte de seu famoso arranha-céu. Robert Manley, um vice-presidente da Phillips, que organizou a venda, disse que o interesse foi dividido. “Algumas pessoas são politicamente motivadas, mas algumas pessoas são colecionadoras de Warhol.”

De sua parte, Warhol nunca esqueceu a comissão malfeita. Ele foi jurado de uma competição de cheerleading no arranha-céu em janeiro de 1984, chegando duas horas atrasado ao evento porque, de acordo com seu diário, “eu ainda odeio os Trumps porque eles nunca compraram as pinturas que eu fiz da Trump Tower”.

O que é velho é novo outra vez. O que é novo não é de muito interesse.

Um boom especulativo no início da pandemia quase dobrou a soma gasta em obras de jovens artistas em leilão, que chegou a US$ 712 milhões em 2021. Então, no ano passado, os preços despencaram. Nesta temporada, o número de obras disponíveis de artistas nascidos depois de 1974 diminuiu consideravelmente.

Phillips e Sotheby’s estão oferecendo menos da metade dessas obras em suas vendas noturnas como faziam há dois anos. Artistas que estavam nas manchetes naquela época, incluindo Flora Yukhnovich e Amoako Boafo, agora não estão em lugar nenhum.

A Sotheby’s também está dobrando The Now — sua venda estabelecida em 2021 para capitalizar a demanda frenética — em seu leilão contemporâneo padrão nesta temporada. Neste “mercado mais exigente”, não havia material de alta qualidade suficiente “para uma venda independente”, disse David Galperin, chefe de arte contemporânea da Sotheby’s.

A energia está voltando no tempo, para artistas do século XX com seguidores cult e sólidas credenciais de curadores. Uma queridinha do mercado recém-cunhada é a pintora nascida em Berkeley, Miyoko Ito, que morreu em 1983. Depois de ficar confinada durante a Segunda Guerra Mundial em campos de concentração na Califórnia e Utah, ela se estabeleceu em Chicago, onde pintou formas geométricas dançando com formas orgânicas em ricos tons de lápis-lazúli e crisântemo. Seu exuberante “Sunbather” da década de 1960 tem uma estimativa de US$ 150.000 a US$ 200.000 no leilão noturno contemporâneo da Sotheby’s na quarta-feira.

No ciclo de hype típico do mercado, o apetite por “redescobertas” cresce depois que os colecionadores se empanturram de mais trabalhos não testados — e estão passando por um pouco de indigestão. “O mercado de arte está sempre procurando por ineficiências”, disse a consultora de arte Wendy Cromwell. “Quando há muito trabalho disponível de um grande artista que é subvalorizado, isso é uma ineficiência, então você começa a vê-lo mais em leilões. Eles se tornarão parte do cânone eterno? Não sei.”

Uma imagem surrealista mais ampla e uma nova estrela

Magritte não é a única surrealista recebendo tratamento de estrela nesta temporada. O mercado para Leonora Carrington (1917-2011), a iconoclasta pintora e escritora mexicana nascida na Grã-Bretanha, está se recalibrando em meio à voga mais ampla do movimento. Em maio, observadores do mercado ficaram surpresos quando sua pintura de 1945, “Les Distractions de Dagobert”, foi vendida por seu preço máximo de leilão de US$ 28,5 milhões , com taxas.

O mesmo colecionador que vendeu anonimamente “Dagobert”, supostamente o investidor e cientista americano Ronald Cordover, consignou “La Grande Dame (A Mulher-Gato)” de 1951 do artista para a venda da Sotheby’s na segunda-feira, de acordo com analistas de mercado próximos à venda. (A Sotheby’s disse que não comentaria sobre a identidade dos consignatários.) Com uma estimativa de US$ 5 milhões a US$ 7 milhões, ele carregava uma garantia financeira apoiada por um terceiro.

Com mais de seis pés de altura e criada em colaboração com o artista José Horna, a criatura híbrida intrincadamente pintada é a melhor escultura que o artista já fez, de acordo com a negociante de arte de São Francisco Wendi Norris, que trabalhou com Carrington. “Ela pertence ao Met ou a uma coleção institucional equivalente”, disse Norris. “É o que Leonora teria desejado.”

[Atualização: Na noite de segunda-feira, a escultura foi vendida por US$ 11,4 milhões, com taxas, após competição entre cinco licitantes. Isso foi 40 vezes o que ela arrecadou quando apareceu pela última vez em um leilão, 30 anos atrás. O comprador foi o desenvolvedor argentino Eduardo F. Costantini, fundador do Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires, que também comprou “Les Distractions de Dagobert” em maio passado. Em uma entrevista após a venda, Costantini disse que planeja exibir “La Grande Dame” no museu ao lado de “Dagobert”, que está atualmente em exibição.  “Vamos completar essa galeria com a escultura.” Ele disse que há muito tempo conhecia “La Grande Dame” e esperava um dia ter a chance de possuí-la. “Eu coleciono há mais de 40 anos”, ele acrescentou. “É preciso ter paciência.”]

Um Monet de $ 65,5 milhões

Os nenúfares são um dos símbolos mais conhecidos do pintor impressionista francês Claude Monet, e uma das obras mais caras durante a semana do leilão é uma versão de quase dois metros de altura, “Ninfas”, que foi estimada em cerca de US$ 60 milhões na venda da Sotheby’s na noite de segunda-feira da magnata da beleza de Palm Beach, Sydell L. Miller , que morreu em março, aos 86 anos.

Os beneficiários do espólio de Miller pareciam estar correndo um risco com o Monet, que até o dia do leilão não tinha um preço mínimo garantido — uma garantia da casa de leilões para o consignador, não importando o resultado da venda. [Atualização: na segunda-feira à noite, ele inspirou um duelo de 17 minutos entre quatro licitantes por telefone e foi vendido, por meio do especialista da Sotheby’s em Hong Kong, por US$ 65,5 milhões, com taxas. No total, a coleção de 25 obras atraiu seis garantias pouco antes do leilão.]

Garantias pré-arranjadas tornaram, nos últimos anos, leilões de arte de alto valor eventos previsíveis. De acordo com os analistas de mercado de arte Pi-eX, 71 por cento do valor dos lances bem-sucedidos nas vendas noturnas de novembro passado em Nova York foram apoiados por garantias financeiras.

“Foi um choque ver uma coleção completa não garantida chegar ao mercado”, disse Christine Bourron, presidente-executiva da Pi-eX, observando que um consignador pode obter mais lucros de um leilão ao vivo ao não optar pela certeza financeira de lances pré-arranjados.

Monet fez quase 300 pinturas inspiradas no jardim aquático que ele criou em sua casa em Giverny, França, do final da década de 1890 até sua morte em 1926. (O maior valor de leilão para um Monet é de US$ 110,7 milhões, por “Meules (Palheiros)”, que foi vendido na Sotheby’s em maio de 2019.) Esta tela é datada pela Sotheby’s entre 1914 e 1917, um trabalho preparatório para as enormes telas panorâmicas que agora podem ser admiradas no Museu Orangerie, em Paris.

Zachary Small é um repórter do Times que escreve sobre a relação do mundo da arte com dinheiro, política e tecnologia. Mais sobre Zachary Small

Scott Reyburn é um jornalista freelancer baseado em Londres que escreve sobre o mundo da arte, artistas e seus mercados. Mais sobre Scott Reyburn

https://www.nytimes.com/2024/11/18/arts/sothebys-auction-art-market-biggest-week.html

“segundo apurado por leilão.news”