Banana presa com fita adesiva na parede é vendida por US$ 6,2 milhões em leilão
‘Comedian’ de Maurizio Cattelan foi comprado pelo empreendedor de criptomoedas Justin Sun em um leilão contemporâneo da Sotheby’s em Nova York hoje à noite. Aqui está o porquê.
UMA banana amarela presa com fita adesiva na parede foi vendida por US$ 6,2 milhões em um leilão da Sotheby’s na quarta-feira. Deixe isso penetrar. Se você está um pouco perplexo, parabéns — você está na piada. Foi exatamente isso que Maurizio Cattelan, o artista e provocador por trás do Comedian, pretendia. Cattelan há muito tempo é um mestre em desafiar as normas do mundo da arte. De seu banheiro dourado ( América ) a seus animais taxidermizados suspensos, ele construiu uma carreira na arte que é tanto sobre a reação quanto sobre o objeto em si.
A verdadeira estrela desta obra de arte não é a banana; é você e sua reação. E sejamos realistas, desde sua estreia na Art Basel Miami Beach em 2019, esta peça tem deixado o mundo da arte louco.
Quando criança, eu via minha mãe pechinchar nos movimentados mercados da Tunísia e Marrocos, onde morávamos. Lá, aprendi uma verdade simples: o valor de um bem é o que alguém está disposto a pagar por ele. Mas o Comedian opera além da oferta e da demanda. Seu poder está em nos fazer questionar a própria ideia de valor, especialmente no mundo da arte, onde significado e absurdo frequentemente compartilham uma parede.
O que torna esta banana diferente daquela que está escurecendo no seu balcão? A intenção por trás dela. Uma banana se torna arte quando é fixada com fita adesiva em uma parede em galerias como Perrotin e White Cube, seu valor garantido não pelos materiais, mas pelo conceito que representa. Os compradores não estão comprando produtos — eles estão comprando a ideia, junto com os direitos de recriar Comedian, de Maurizio Cattelan , como uma obra autêntica.
Cattelan disse uma vez: “ Comediante não era uma piada; era um comentário sincero sobre o que valorizamos.” Ele nos força a confrontar como definimos valor e significado ao transformar materiais simples em arte. É absurdo, sim, mas também profundo — uma crítica pastelão à questão: o que torna algo arte?
Essa questão está no cerne da teoria subjetiva do valor, o princípio econômico há muito debatido do final do século XIX. Pioneira por pensadores como Carl Menger, William Stanley Jevons e Léon Walras, ela sustenta que o valor de um objeto não é fixado pelo trabalho, tempo ou materiais, mas é determinado pelo contexto e percepção. Uma garrafa de água custa um dólar na loja da esquina, mas encalhada no meio do deserto, ela se torna inestimável.
Comedian , ao ser vendido primeiro por US$ 120.000 em 2019 e agora vendido para os empreendedores de criptomoedas Justin Sun , concorda com essa teoria subjetiva de valor, destacando a natureza às vezes arbitrária do preço da arte. O valor de Comedian está no significado e no discurso que ele gera — mas certamente não é a primeira obra de arte a fazer isso.
Em 1917, Marcel Duchamp transformou um mictório de porcelana em arte com Fountain , desafiando os limites tradicionais do mundo da arte na época. Artist’s Shit , a anti-obra de arte de 1961 do artista italiano Piero Manzoni, buscou fazer o mesmo; a obra consistia em 90 latas, cada uma supostamente cheia com 30 gramas de fezes. O tubarão em formaldeído de Damien Hirst e a pintura autodestrutiva de Banksy testaram os limites da arte e do espetáculo. Como essas obras, Comedian não fica apenas sentado em uma parede — ele ri das próprias paredes.
Essas obras compartilham um espírito de rebelião, cutucando as bordas da tradição e pedindo ao público que repensem o que é arte. Comedian, de Maurizio Cattelan , ocupa seu lugar entre esses marcos iconoclastas. Como o próprio Cattelan disse em uma entrevista ao The Art Newspaper em 2021, “Eu poderia vender uma banana como outros vendem suas pinturas. Eu poderia jogar dentro do sistema, mas com minhas regras.”
Assim como seus contemporâneos e predecessores que compartilham um legado de dissidência histórica da arte, o verdadeiro poder de Comedian não está nos materiais arbitrários — está na resposta que ele provoca. Maurizio Cattelan sabia disso quando disse: “Estou sempre correndo o risco de fazer papel de bobo porque se ninguém reagir ao trabalho, ele não vai funcionar.” O sucesso da obra de arte depende inteiramente de como ela é recebida: os suspiros, as risadas, os debates.
A arte, como o Comedian, age como um reflexo dos valores da sociedade, simultaneamente sérios e ridículos. O mundo da arte, como a própria obra de arte, existe em um equilíbrio delicado de elitismo e absurdo, significado e absurdo. Então, valorizamos o Comedian pelo que ele diz sobre a arte — ou pelo que ele diz sobre nós? Talvez, como Andy Warhol sugeriu, “Arte é tudo o que você pode fazer”. E talvez, nós os deixemos fazer isso.
Ao reduzir o meio a algo tão absurdamente mundano quanto um pedaço de fruta e fita adesiva, Comedian nos força a confrontar os frágeis sistemas de valor do mercado de arte. Ele pergunta: A piada é sobre o mundo da arte, o público ou ambos?
