Leilões de tendas de outono destacam um mercado pós-eleitoral ainda mais fragmentado

Por 
Karen K. Ho

Nota do editor: Esta história apareceu originalmente no On Balance , o boletim informativo da ARTnews sobre o mercado de arte e além. Inscreva-se aqui para recebê-lo toda quarta-feira.

Com as vendas de tendas de outono em Nova York concluídas, vamos dar uma olhada na planilha de pontuação. Desta vez, houve alguns grandes vencedores e algumas decepções surpreendentes, mesmo para nomes de primeira linha. Isso pode se resumir ao que poderíamos chamar de mercado granular: um dependente da qualidade do trabalho específico que chega ao bloco.

“O mercado de arte não é um monólito”, disse a consultora de arte Megan Fox Kelly à ARTnews após a semana de vendas. “É frequentemente mais preciso, eu acho, analisar o mercado no nível do trabalho individual.”

Artigos relacionados

Os leilões de outono de Nova York são a prova de que o hype é real?

A banana de US$ 6,24 milhões da Cattelan e o comprador Justin Sun roubam a cena na liquidação noturna contemporânea de US$ 112,3 milhões da Sotheby’s

Obras que estavam em demanda, como Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half (1964), de Ed Ruscha , e L’empire des lumières (1954), de René Magritte, comandaram longas guerras de lances e preços recordes (US$ 68 milhões e US$ 121 milhões, com taxas, respectivamente). Houve outras com estimativas de oito dígitos que não foram vendidas ou foram retiradas antes do leilão. (Olhando para você, Henri Matisse, cuja pintura de 1921–22 Torse de jeune fille nunca chegou ao bloco . )

Os vencedores da semana incluíram as vendas da Sotheby’s de obras de arte do espólio de Sydell Miller e da coleção de Roy e Dorothy Lichtenstein, várias obras-primas surrealistas, a Danner Memorial Window da Tiffany Studios e a coleção de desenhos de Keith Haring de Larry Warsh, bem como as vendas de Ruscha e Magritte mencionadas anteriormente na Christie’s. (Também houve uma fruta notável, mas falaremos disso mais tarde.)

Vários consultores de arte disseram à ARTnews que os resultados das vendas de outono deste ano destacaram vários aspectos de como o mercado está atualmente, como a imprevisibilidade de depender de grandes propriedades e divórcios de alto perfil para trazer obras de nove dígitos ao mercado, bem como oportunidades para compradores exigentes. Também houve um interesse crescente no surrealismo e em peças de design de belas artes, o que pode explicar por que a mesa “Herd of Elephants in the Trees” (2001) de François-Xavier Lalanne foi vendida por US$ 11,6 milhões.

“É simplesmente incrível como muitas pessoas com gostos variados em arte contemporânea, do tradicional ao mais ousado, simplesmente amam Lalanne”, disse à ARTnews a consultora Laura Lester, que trabalhou com o espólio de Lalanne quando era diretora da galeria Kasmin .

Os resultados desiguais também refletiram o sentimento nervoso entre muitos compradores após a eleição presidencial dos EUA em 6 de novembro. “Acho que ainda há muita cautela porque ninguém sabe o que vai acontecer com o mundo, mas ainda acho que se alguém tiver meios, pagará caro”, disse a consultora Ivy Shapiro à ARTnews .

A venda noturna da Sydell Miller em 19 de novembro começou a semana com uma nota alta, gerando quase US$ 216 milhões em 25 lotes que antes eram propriedade do pioneiro da indústria da beleza. Embora as nove guerras de lances da venda tenham criado expectativas altas, não demorou muito para voltar à realidade. A venda noturna moderna que se seguiu arrecadou apenas US$ 92,9 milhões em 31 lotes e apresentou sete obras que não foram vendidas e duas peças retiradas.

Mas às vezes, em um mercado como esse, tudo o que é preciso é uma obra para realizar uma venda. Esse foi o caso da dupla rodada da Christie’s em 20 de novembro, quando o preço final estratosférico de L’empire des lumières de Magritte ajudou a casa a lucrar US$ 486 milhões naquela noite. Quando perguntada se a propriedade de Mica Ertegun pode ter ajudado a obra a atingir o preço recorde de US$ 121 milhões, a consultora Wendy Cromwell sugeriu que foi a ausência de décadas da obra no mercado e as múltiplas ofertas que Ertegun rejeitou ao longo desses anos que tiveram mais impacto.

“Sempre houve esse entendimento de que você nunca conseguiria obtê-lo, que nunca estaria à venda até que ela morresse”, disse Cromwell. “Não sei se era tanto sobre o fato de que ela era quem estava vendendo. Era mais sobre o fato de que as pessoas estavam atrás da pintura por tantos anos e nunca conseguiram convencê-la a vendê-la.”

(Vale ressaltar que, segundo o Canvas , ninguém menos que o bilionário Ken Griffin foi o ganhador da obra.)

E embora o interesse em obras de artistas mulheres surrealistas certamente tenha crescido devido às recentes exibições ao redor do mundo por ocasião do 100º aniversário do movimento este ano, o resultado de US$ 11,4 milhões na Sotheby’s para a escultura de Leonora Carrington de 1951, La Grande Dame (A Mulher-Gato), foi motivado pelo interesse de várias décadas de um colecionador do ARTnews Top 200 em adquirir os melhores exemplos para sua instituição. Eduardo Costantini , o empresário argentino que anteriormente deu o lance vencedor no recorde de Les Distractions de Dagobert de Carrington, planeja exibir ambas as obras em seu Museu de Arte Latino-Americana em Buenos Aires.

As nove obras de Lichtenstein — também oferecidas pela Sotheby’s — foram todas vendidas, rendendo US$ 24,36 milhões. O artista pop será o tema de uma grande retrospectiva no Whitney Museum em 2026, o que pode ser uma das razões para esses resultados. Apenas Nude with Bust (Study) de 1995 não excedeu sua estimativa máxima, mas foi vendido pelo valor mais alto, US$ 4,56 milhões. Nude with Yellow Pillow e Roommates , ambas gravuras de 1994 e leiloadas em vendas diárias, foram vendidas por US$ 1,2 milhão cada, mais que o triplo de suas estimativas máximas de US$ 350.000. Small House, uma escultura de alumínio pintada de 1997, foi a única obra com garantia da casa e lances irrevogáveis. Foi vendida por US$ 1,14 milhão em uma estimativa máxima de US$ 800.000.

O marketing certamente não prejudicou a coleção de Warsh de 31 desenhos de Haring em giz sobre papel — os chamados “Desenhos do Metrô” porque foram desenhados no papel preto fosco que cobria a publicidade em branco nas estações de metrô da cidade de Nova York. A venda de luvas brancas, que aceitou pagamentos em criptomoedas, rendeu US$ 9,2 milhões; todas as obras tinham garantias e seis tinham lances irrevogáveis. A consultora Candace Worth disse à ARTnews que o resultado significava que eles estavam com o preço correto. Uma parceria com a Samsung transformou uma das galerias da Sotheby’s em um fac-símile de uma estação de metrô da cidade de Nova York, incluindo bancos de madeira, grades de metal e vídeos de trens passando.

“Foi meio cafona, mas meio brilhante”, disse Worth.

“Eles nem sequer usaram a estação de metrô certa”, disse outro consultor à ARTnews . “Mas as pessoas adoraram. Acho que elas acharam muito legal.”

Worth disse que outro sinal de que o mercado de leilões ainda está em um período de correção foi que os lances foram reabertos para diversas obras, como The Ceremonious (1954), de Jean Dubuffet, e Blue Tablet (1962),  de Ellsworth Kelly , este último garantido pela Christie’s e sendo arrematado por US$ 2 milhões, metade de sua estimativa mais baixa.

“Isso é meio incrível”, disse Worth, notando a tradição de ofertas pós-venda e negociações para acordos pós-venda. “Mas, ali mesmo na sala? Olha, eles fizeram de tudo — eles têm que fazer. O esforço é claro. Não é um mercado fácil.” 

https://www.artnews.com/art-news/market/post-fall-marquee-auctions-report-1234725095

“segundo apurado por leilão.news “