Mercado de arte busca seu equilíbrio após queda nas vendas e um hack na Christie’s
Queda nas vendas e um ataque cibernético geram novas preocupações nos leilões de arte da primavera.
PorZachary Pequeno e Júlia Halperin
Publicado em 12 de maio de 2024 Atualizado em 14 de maio de 2024
As estimativas ainda estão subindo além da marca de US$ 20 milhões e as telas ainda trazem as assinaturas de nomes confiáveis como Warhol, Basquiat e Picasso. Mas há uma sombra pairando sobre a temporada de leilões de primavera que começa na segunda-feira.
Um ataque cibernético à Christie’s derrubou o site da empresa na quinta-feira e, até a manhã de domingo, a Christie’s ainda não havia recuperado o controle dela. Na noite de domingo, em sua primeira declaração pública desde o ataque cibernético, Guillaume Cerutti, o presidente-executivo da Christie’s, confirmou que oito leilões prosseguiriam conforme o planejado, com lances presenciais e por telefone (a venda de relógios raros foi adiada para 14 de maio). Um site de espaço reservado foi criado permitindo acesso aos catálogos digitais, mas não permitiu lances online. Com o site fora do ar e perguntas ainda sem resposta sobre o destino dos dados confidenciais, os analistas estão incertos sobre o impacto sobre compradores e vendedores.
Na próxima semana, mais de 1.700 obras de arte moderna e contemporânea devem ser oferecidas nas três principais casas — Sotheby’s, Christie’s e Phillips — com uma estimativa de US$ 1,2 bilhão a US$ 1,8 bilhão.
Isso representa um declínio acentuado em relação ao pico mais recente do mercado, em 2022, quando a temporada de primavera gerou impressionantes US$ 2,8 bilhões. Mas as guerras de lances que caracterizaram o frenesi de gastos da pandemia se dissiparam em grande parte em favor de acordos de “garantia” pré-arranjados que asseguram que as pinturas serão vendidas por um preço mínimo. Jovens artistas também viram seus mercados secundários entrarem em colapso à medida que especuladores saem do mercado. E um estudo recente do Bank of America Private Bank descobriu que o preço médio das obras de arte vendidas em leilão em 2023 diminuiu 32%, o maior declínio em um único ano em mais de sete anos.
“Há todo tipo de dedos apontando no espaço, até mesmo entre as casas de leilão”, disse Drew Watson , que lidera os serviços de arte no Bank of America Private Bank. “O sentimento é bem cauteloso. Ou as pessoas estão adotando estimativas mais conservadoras ou decidindo ficar de fora para esperar e ver como as coisas vão se desenrolar nos próximos 12 meses.”
Watson e outros disseram que vários fatores contribuíram para a queda do mercado. Guerras preocuparam colecionadores russos e do Oriente Médio. Um período prolongado de altas taxas de inflação nos Estados Unidos criou menos liquidez no lado financeiro do mercado. E a calmaria geral nas compras asiáticas, em meio à volatilidade econômica e uma crise imobiliária na China, resultou em uma desaceleração nos leilões de arte moderna e contemporânea.
“Havia uma expectativa de crescimento que não cumpriu sua promessa nos últimos anos”, disse Brooke Lampley, chefe global de belas artes da Sotheby’s, sobre o mercado asiático.
Mas ela rejeitou a percepção de um comércio de arte lento, dizendo que sua equipe estava orgulhosa das vendas noturnas reunidas. Enquanto temporadas anteriores foram impulsionadas pelas coleções de nove dígitos dos espólios de clientes como o cofundador da Microsoft Paul G. Allen (US$ 1,6 bilhão, incluindo vendas diárias, quebrando recordes na Christie’s) e Emily Fisher Landau (totalizando US$ 425 milhões no outono passado na Sotheby’s), os leilões deste ano foram montados lote por lote.
“Estamos trabalhando arduamente, independentemente disso, para encontrar as melhores obras”, disse Lampley, acrescentando que as vendas foram realizadas “com o apetite do mercado atual em mente”.
Para todos os outros que aguardam cautelosamente os resultados do leilão, aqui estão seis artistas nos leilões noturnos na Christie’s, Sotheby’s e Phillips para ficar de olho, que, segundo especialistas, podem testar a força do mercado de arte.
Jean-Michel Basquiat
“Sem título (ELMAR)” (1982), US$ 40-60 milhões, leilão noturno de arte moderna e contemporânea da Phillips, 14 de maio.
Embora muitos segmentos do mercado de arte estejam mais fracos do que há alguns anos, um artista continua tão requisitado quanto sempre: Jean-Michel Basquiat.
Uma tela de quase oito pés de largura de Basquiat, que morreu em 1988 aos 27 anos, ostenta a maior estimativa da temporada de primavera. “Sem título (ELMAR)” de 1982, que retrata um guerreiro atirando flechas em um anjo caído, deve arrecadar entre US$ 40 milhões e US$ 60 milhões na Phillips em 14 de maio. (Ela traz uma garantia financeira apoiada por terceiros, o que significa que é certo que será vendida.) O antropólogo e colecionador de arte Francesco Pellizzi comprou a pintura da primeira negociante de Basquiat, Annina Nosei , e a guardou por toda a vida. (Pellizzi morreu ano passado.) A obra, junto com dois Basquiats menos valiosos, está sendo vendida na Phillips por um fundo afiliado à família do colecionador. No total, sete Basquiats (incluindo uma obra que o artista criou com Andy Warhol) serão oferecidos nas vendas noturnas das três casas esta semana.
“Sem título (ELMAR ) ” é uma das cerca de 200 pinturas que o prolífico artista fez em 1982, que os colecionadores consideram seu melhor ano. A receita de leilão de Basquiat caiu 46% em 2023 em relação ao seu pico dois anos antes, de acordo com analistas do Artnet Price Database. Mas os especialistas atribuem a queda à ausência de obras fortes chegando ao mercado, não a uma mudança na demanda. “O mercado de Basquiat parece tão forte como sempre, embora a variedade de obras no mercado nesta temporada o teste ao limite”, disse o negociante de arte Nick Maclean.
Andy Warhol
“Flores” (1964), US$ 20–30 milhões, na venda noturna do século XX da Christie’s, 16 de maio.
Por quase 40 anos, a saúde do mercado de leilões podia ser diagnosticada pelos preços crescentes e decrescentes das pinturas de Warhol. Então, especialistas notaram no ano passado quando as vendas noturnas não incluíram nenhuma obra significativa do astro da Pop Art. Foi uma omissão chocante depois que ele quebrou o recorde de leilões para artistas americanos em 2022 com a venda de US$ 195 milhões de um retrato de Marilyn Monroe.
A Christie’s está oferecendo uma pintura de 1964 “Flowers” de Warhol com uma estimativa entre US$ 20 milhões e US$ 30 milhões em 16 de maio. A obra contém pétalas pintadas à mão e uma procedência que inclui uma estadia com uma empresa chamada Search Investment Ltd., Londres, que adquiriu a pintura da Thomas Ammann Fine Art em Zurique em algum momento antes da década de 1990.
Alguns analistas notaram que as primeiras obras definitivas de Warhol são mantidas principalmente por museus, deixando exemplos icônicos em falta. Há dezenas de pinturas de flores do artista, o que pode ter resultado em sua estimativa atual. Mas com poucos outros Warhols substanciais disponíveis nesta temporada, o ponto de venda pode indicar a tolerância dos colecionadores em cavar um pouco mais fundo no banco.
Leonora Carrington
“Les Distractions de Dagobert” (1945), US$ 12–18 milhões, leilão noturno da Sotheby’s Modern, 15 de maio.
Nem toda remessa de leilão começa com um colecionador querendo vender. Às vezes, começa com um especialista empreendedor que convence com sucesso um colecionador de que agora é a hora de se desfazer de um bem valioso. Essa é a história por trás de “Les Distractions de Dagobert” (1945) de Leonora Carrington , a pintora e autora mexicana nascida na Grã-Bretanha, que tem uma estimativa de US$ 12 milhões a US$ 18 milhões na Sotheby’s em 15 de maio.
Carrington — cuja vida colorida incluiu várias expulsões da escola, afastamento da família e uma estadia em um hospital psiquiátrico — criou esta obra quando tinha 28 anos, logo após se mudar para o México. A artista, que morreu em 2011, tem sido objeto de interesse renovado à medida que o público reavalia as surrealistas femininas . O livro infantil de Carrington, “The Milk of Dreams”, inspirou o título da Bienal de Veneza de 2022.
O vendedor ainda desconhecido comprou a pintura em um leilão em 1995 por US$ 475.500 (ou US$ 974.500 hoje, considerando a inflação). Como a obra tem garantia, certamente definirá um novo padrão para o artista. A estimativa baixa atual é mais do que o triplo do preço máximo de leilão de Carrington de US$ 3,3 milhões, definido em 2022. Esse é um grande salto. Mas Julian Dawes, chefe de arte impressionista e moderna da Sotheby’s, disse que suas obras foram vendidas por cerca de US$ 10 milhões em particular.
Jeffrey Gibson
Duas obras, de US$ 40.000 a US$ 200.000, no leilão noturno da Sotheby’s Now, em 13 de maio, e na venda diurna da Phillips Modern & Contemporary Art, em 15 de maio.
Jornalistas e leiloeiros são semelhantes em um aspecto: ambos adoram notícias.
No último ano, Jeffrey Gibson ganhou duas das maiores honrarias do mundo da arte contemporânea. O artista indígena e queer representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza e foi selecionado para uma das comissões de fachada do Metropolitan Museum of Art. Sua primeira chegada séria às vendas noturnas vem com uma obra de contas de 2015 chamada “Make Me Feel It” por uma estimativa alta de $ 60.000 na Phillips e uma escultura figurativa de 2014 chamada “Always After Now” por uma estimativa alta de $ 200.000 na Sotheby’s .
O que torna essas obras de arte dignas de nota não é sua aparência, mas seu preço, que parece estar muito abaixo do mercado primário, onde um dos icônicos sacos de pancadas da Gibson custa mais de US$ 400.000. Ficar abaixo do preço de varejo é uma jogada estratégica dos leiloeiros para encorajar os colecionadores a um frenesi de lances. Mas os artistas podem sofrer quando essa aposta falha em um leilão público, deprimindo seu mercado e dizendo aos colecionadores que acabaram de comprar obras de preço mais alto no mercado primário que eles fizeram um mau negócio.
“Embora sejamos transparentes sobre os preços de varejo das obras em nossas exposições, não comentamos sobre o mercado”, disse um porta-voz de um dos revendedores da Gibson, Sikkema Jenkins & Co.
Joana Mitchell
Pinturas com estimativa total de US$ 53 milhões, leilão noturno da Sotheby’s Contemporary, 13 de maio, e leilão noturno da Christie’s 20th Century, 16 de maio.
Um leilão recorde para uma estrela expressionista abstrata como Jackson Pollock (US$ 61,2 milhões, definido em 2021) ou Mark Rothko (US$ 86,9 milhões em 2012) pode acontecer uma vez por década. Mas os dois maiores preços já pagos por uma Joan Mitchell em leilão foram registrados em poucas semanas no outono passado — mesmo que seus resultados continuem atrás de seus pares masculinos. Nesta temporada, a Sotheby’s e a Christie’s tentarão manter o ritmo oferecendo seis Mitchells em suas vendas noturnas. Juntos, estima-se que eles comandem mais de US$ 53 milhões. As quatro obras na Sotheby’s, que são garantidas, são do mesmo colecionador americano.
“É um dos poucos mercados onde vimos repetidamente os preços dos leilões subirem cada vez mais”, disse o consultor de arte Allan Schwartzman.
Mas há demanda suficiente para absorver todo esse Mitchell? Especialistas observam que a produção do artista é tão variada — das composições frenéticas e emaranhadas dos anos 50 aos dípticos vibrantes e escovados dos anos 80 — que as ofertas atrairão compradores diferentes. Logo após uma retrospectiva itinerante e uma exposição popular juntando Mitchell com Monet na Fondation Louis Vuitton em 2022, a questão é quantos colecionadores estarão dispostos a pagar o preço mais alto na mesma semana.
“O mercado de Joan Mitchell está se definindo em tempo real”, disse Schwartzman.
Ana Mendieta
“Sem título (Sandwoman Series)” (1983), estimado entre US$ 300.000 e US$ 500.000, leilão noturno da Christie’s Rosa de la Cruz, 14 de maio.
O museu privado que a colecionadora de Miami Rosa de la Cruz construiu por meio de suas compras de arte contemporânea morreu junto com ela . No início deste ano, a família da colecionadora fechou a fundação e consignou mais de duas dúzias de obras de arte para a Christie’s para uma venda que deveria render US$ 30 milhões. Isso foi um choque para alguns negociantes que acreditavam que as obras de arte que eles tinham colocado com a cubana de la Cruz iriam para um lar permanente.
“Nosso trabalho como galeristas quando descobrimos um artista é colocar seu trabalho nas melhores mãos possíveis”, disse a marchand Marianne Boesky. “A coleção de la Cruz foi considerada nas melhores mãos possíveis, e agora vai a leilão.”
O que isso significa para os colecionadores em 14 de maio é uma rara chance de comprar obras de artistas que raramente aparecem no mercado secundário . Uma das mais surpreendentes é uma escultura de 1983 da artista performática cubano-americana Ana Mendieta que carrega uma alta estimativa de $ 500.000, o que mais que dobra sua alta referência em leilão. Os colecionadores vão querer uma escultura de uma artista performática? O popular podcast sobre sua morte apresentou seu trabalho a novos clientes?
Nem todos estão confiantes de que a aposta dará certo. “Algumas obras na coleção não são o que o mercado está procurando”, disse Watson, do Bank of America. “O mercado quer obras e pinturas de primeira linha de grandes artistas mulheres do pós-guerra.”
Mas são essas apostas que tornam os leilões tão emocionantes de assistir.
Foi feita uma correção em 14 de maio de 2024:
Uma versão anterior deste artigo e uma legenda de imagem com ele declaravam incorretamente o título de uma obra de arte. É “Untitled (Sandwoman Series),” não “Untitled (Sandworm Series).”
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Zachary Small é um repórter do Times que escreve sobre a relação do mundo da arte com dinheiro, política e tecnologia. Mais sobre Zachary Small
https://www.nytimes.com/2024/05/12/arts/design/will-auctions-revive-art-market.html
