O que o mercado de arte quer agora? Lendo as folhas de chá da semana de leilões de US$ 1,2 bilhão em Nova York
A arte de um ex-diretor do Whitney disparou, alguns licitantes conseguiram pechinchas e alguns consignadores tiveram que aceitar grandes doses de realidade.
Katya Kazakina22 de novembro de 2024 Compartilhe este artigo
Enquanto escrevo na manhã de sexta-feira, a semana de leilões reveladora já está praticamente encerrada, com apenas algumas vendas diárias de menor valor na Christie’s encerrando no final da tarde.
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O total arrecadado até agora é de US$ 1,2 bilhão, apenas ultrapassando a extremidade inferior da faixa de pré-venda da semana. Esse total inclui os prêmios do comprador, enquanto as estimativas não. E não reflete todo o drama e a magia do leilão que aconteceram nos bastidores para atingir uma ótica tão relativamente positiva.
As reservas foram reduzidas na 11ª hora, lances irrevogáveis foram negociados minutos após as vendas, alguns lotes foram retirados e outros foram reabertos após não terem conseguido vender. As casas merecem crédito por terem conseguido.
Há claramente apetite para comprar no topo do mercado, quando qualidade e significância histórica se alinham, como demonstrou o recorde de US$ 121 milhões de René Magritte na Christie’s. Em um ponto de preço mais baixo, os compradores ficaram loucos pelos desenhos do “metrô” de Keith Haring, arrebatando todos os 31 por US$ 9,2 milhões na Sotheby’s.
Uma sala de vendas no leilão da Christie’s em 19 de novembro em Nova York. Foto: Katya Kazakina
Leilões noturnos apertados e de alta qualidade para um único proprietário das propriedades de Mica Ertegun e Sydell Miller foram vendidos 100 por cento por lote. O lindo Monet de Miller desencadeou uma guerra de lances de 17 minutos, sendo vendido por US$ 65,5 milhões para um colecionador asiático. O empreendedor chinês de criptomoedas Justin Sun pagou US$ 6,2 milhões por uma banana .
Em outros lugares, os resultados foram mistos. O mercado mostrou-se altamente seletivo e sensível a preços. Os colecionadores queriam negócios. Os alimentadores de fundo aumentaram os preços sempre que as estimativas pareciam uma pechincha.
Veja a coruja de bronze de Thomas Houseago de 2012 na venda do dia Phillips, que foi estimada em US$ 60.000 a US$ 80.000, e acabou sendo vendida por US$ 330.000. Alguns lotes antes, uma obra de Cecily Brown em papel, Untitled (Young Spartans) , 2015, arrecadou US$ 279.000, mais de três vezes sua estimativa mais baixa de US$ 80.000.
Das sete vendas noturnas na Sotheby’s, Christie’s e Phillips, duas excederam suas metas de pré-venda, duas ficaram aquém de suas estimativas baixas e três estavam dentro de suas faixas esperadas. Claro, estamos comparando maçãs e laranjas porque os preços finais registrados pelas casas incluem seus altos prêmios do comprador, que podem adicionar até 26 por cento em cima do preço de martelo, enquanto as estimativas não. Esses prêmios dão às casas alguma margem de manobra, já que podem aproveitá-los para fazer negócios acontecerem.
O leiloeiro da Sotheby’s, Oliver Barker, supervisionando o lance de Maurizio Cattelan, Comediante (2019) na Sotheby’s em 20 de novembro. Foto: Cortesia da Sotheby’s.
Não é de surpreender que muito do material nas vendas noturnas tenha sido pré-vendido por meio de lances irrevogáveis como forma de garantir uma alta taxa de venda, uma métrica-chave que as casas de leilão usam para ganhar remessas. Os vendedores têm que abrir mão de parte de seu potencial saque para pagar por esses compromissos. Como a semana revelou resistência de preço para certos artistas, até mesmo vendedores otimistas aceitaram lances irrevogáveis — ou decidiram retirar seus lotes para evitar que fracassassem no bloco.
Por exemplo, depois que lotes de Jeff Koons não foram vendidos na Sotheby’s ( Women in Tub , 1988, estimado entre US$ 10 milhões e US$ 15 milhões) e na Phillips ( Christ and the Lamb , 1988, estimado entre US$ 600.000 e US$ 800.000), os consignatários das obras de Koons na Christie’s aceitaram garantias de terceiros. (Mais sobre isso depois.)
Muitas das obras que não foram pré-vendidas (ou retiradas) foram aprovadas.
As baixas de alto perfil da semana incluíram um Basquiat de US$ 10 milhões na Phillips , os Koons na Sotheby’s e um Picasso na Christie’s. Mas houve muitos outros, e as porcentagens de vendas nas três vendas noturnas de vários proprietários estavam na casa dos 70, o que não era o resultado desejado por nenhuma medida.
Georgina Hilton vende o lote mais alto da venda do século XXI da Christie’s, Untitled, de Jean-Michel Basquiat, por US$ 22,9 milhões. Cortesia da Christie’s.
Na semana passada, identifiquei 11 lotes oferecidos por Peter Brant, um magnata do papel de jornal e poderoso colecionador. O desempenho de seus lotes encapsula as condições de mercado e o comportamento do colecionador.
O mais caro do grupo foi um desenho sem título de 1982 de Jean-Michel Basquiat que se acredita ser uma de suas maiores e mais significativas obras em papel. Agressivamente estimado em US$ 20 milhões a US$ 30 milhões (considerando que o recorde de leilão para uma obra em papel de Basquiat é de US$ 15,2 milhões), ele foi arrematado em US$ 19,6 milhões na venda noturna do século XX da Christie’s . O comprador foi Alberto Mugrabi, como minha colega Eileen Kinsella relatou.
Brant estava tão confiante na desejabilidade da obra que não aceitou garantia da casa ou de terceiros.
Brant aceitou uma garantia de última hora de terceiros para seus Koons, New Hoover Celebrity IV, New Hoover Convertible, New Shelton 5 Gallon Wet/Dry, New Shelton 10 Gallon Wet/Dry Doubledecker (1981-86). Dois licitantes foram atrás do conjunto brilhante, e a obra foi vendida por US$ 5,1 milhões, dentro de sua faixa estimada de US$ 3,5 milhões a US$ 5,5 milhões.
Jeff Koons, Novo Hoover Celebrity IV, Novo Hoover Conversível, Novo Shelton 5 Galões WetDry, Novo Shelton 10 Galões Wet/Dry Doubledecker , 1981-86. Foto: Cortesia Christie’s
Brant retirou sua terceira obra na venda — a pintura recordista de Eric Fischl, The Old Man’s Boat and the Old Man’s Dog , estimada em US$ 3 milhões a US$ 4 milhões — presumivelmente por falta de interesse. O colecionador concordou em diminuir a reserva na quarta obra, George Washington, de Roy Lichtenstein . Estimada em US$ 7 milhões a US$ 10 milhões, ela atingiu US$ 5,8 milhões.
Os lotes de menor valor de Brant na Sotheby’s também eram um saco misto. O autorretrato de Richard Prince foi retirado. Pinturas de Christopher Wool e Enoc Perez não conseguiram vender.
Três obras de Brant foram marteladas em ou abaixo de suas estimativas baixas, incluindo uma pequena escultura de Simone Leigh, intitulada Blue/Black (2014), que Brant comprou por US$ 750.000 há apenas dois anos na liquidação de verão da Sotheby’s em Londres. Desta vez, a obra foi martelada em US$ 360.000.
Joan Mitchell, Untitled , 1955, da Universidade Rockefeller em Christie’s. Foto: Katya Kazakina
Brant se saiu muito melhor do que seu colega colecionador Ron Perelman, cujas duas obras — de De Kooning na Christie’s e Twombly na Sotheby’s — não conseguiram encontrar compradores.
As casas não cobriram todas as suas garantias com lances irrevogáveis, e isso lhes custou quando alguns desses lotes não foram vendidos, incluindo o Matisse de US$ 12 milhões e o Koons de US$ 10 milhões na Sotheby’s. A Christie’s também mal evitou um desastre, com duas pinturas de Joan Mitchell que havia garantido para a Universidade Rockefeller. Nenhuma delas estava ganhando força por vários longos momentos. Parecia que seriam compradas, custando à casa cerca de US$ 24 milhões. Então, felizmente, o vice-presidente Xin Li-Cohen apareceu e salvou o dia, adquirindo ambas as pinturas abaixo de suas estimativas baixas com a mesma raquete, número 2155.
Houve alguns pontos brilhantes, incluindo um grupo de obras abstratas da coleção de Thomas Armstrong na Sotheby’s. O visionário diretor do museu passou 16 anos no comando do Whitney Museum of American Art, adquirindo pinturas seminais de Jasper Johns e Frank Stella, assim como Circus (1931) de Calder.
Myron Stout, Apollo (1955). Cortesia: Sotheby’s
Designado como “A Singular Vision: The Collection of Thomas N. Armstrong III & Whitney ‘Bunty’ Armstrong,” incluiu 21 obras (a maioria abstrações geométricas), todas vendidas por um total de US$ 1,7 milhão, mais do que o dobro da estimativa máxima de pré-venda de US$ 781.000. Sete novos recordes de artistas foram estabelecidos.
O lote principal era Apollo , uma pintura austera de 1955 de Myron Stout com uma forma branca biomórfica em fundo preto. Considerado uma ponte entre o expressionismo abstrato e o minimalismo, Stout (1904–87) foi “uma figura lendária — se não mítica — da arte contemporânea”, de acordo com a Sotheby’s. No entanto, seu recorde de leilão até esta semana foi de apenas US$ 74.800. É por isso que a estimativa de pré-venda da Sotheby’s de US$ 300.000 a US$ 500.000 chamou minha atenção. O preço final de US$ 900.000 deixou esses números para trás.
O resto do grupo se saiu bem na venda do dia. A pintura azul e preta de Armstrong, de Ray Parker, foi arrematada por US$ 132.000, mais de 10 vezes sua estimativa mais baixa de US$ 10.000. Um lírico Paul Feeley, intitulado Carthage (1962), foi vendido por US$ 336.000, superando sua estimativa de pré-venda de US$ 60.000 a US$ 80.000. Red Black White (1948), de Leon Polk Smith , estimado em US$ 30.000 a US$ 50.000, foi arrematado por US$ 180.000.
Um licitante sortudo pagou apenas $3.000 pela composição 4960 de Andrew Masullo de 2006, que foi oferecida sem reserva. Essa é uma pechincha, se é que alguma vez houve uma.
Esperemos que os resultados desta semana forneçam uma base para o mercado, deem alguma confiança aos colecionadores e inspirem remessas de alta qualidade nos próximos meses.
